Michael Snoek / Wolfgang Dengel

the art of destruction

(12/09 - 31/10/2004)
 

A première vue, le mot destruction possède une connotation négative. Associer l’art à la destruction peut paraître contradictoire.
« Art de la destruction »: abattre d’énormes structures ne semble pas, en effet, requérir énormément d’expérience artistique.
Toutefois ce ne sont pas les héros et les travailleurs anonymes de la démolition qui nous intéressent ici, mais les images d’objets dans leurs divers degrés de démantèlement et de désintégration.
Détachés de leur lieu et fonction d’origine ces vestiges développent leur propre esthétique, se transforment en objets tridimensionnels, en œuvres d’art « naturelles » révélant souvent une incroyable puissance sculpturale qu’il s’agisse d’un squelette de bâtiment ou d’une carcasse de bateau.
Susan Sontag écrit dans un essai sur la photographie: « Bien que la photographie ne soit pas une forme d’art en soi, elle possède la capacité particulière de transformer tous ses sujets en oeuvres d’art. »
Même si on approuve aisément la seconde partie de cette déclaration, il semble qu’une part essentielle du processus soit de voir et de choisir le sujet. Avec ces images, nous avons saisi des phases et des moments de destruction.
Nous avons enregistré, interprété la beauté intrinsèque des matières et des structures, montrant ainsi que la forme et la fonctionnalité créent naturellement des unités esthétiques habituellement cachées derrière les façades lisses des usines ou protégées par la coque des bateaux.
Contrairement aux cathédrales gothiques où la forme des voûtes et des arcs-boutants apparents magnifie l’impression d’ensemble, ici, les éléments de construction ne deviennent visibles que lorsque la démolition de la « superstructure » a commencé. La combinaison des besoins de production et des solutions architecturales conduit souvent à la réalisation d’élégantes et impressionnantes armatures alliant artistiquement forme et fonction.
Dans leurs travaux sur la « typologie » des bâtiments industriels H. et B. Becher présentent le caractère technique des structures tout en les considérant et en les classifiant comme autant de sculptures « minimalistes » conçues, pour la plupart, par des artistes inconnus. D’une certaine manière nous voulons reprendre cette proposition de base à notre compte afin de montrer que les propriétés inhérentes à ces bâtiments industriels continuent d’exister même à travers les différents stades de démolition et/ou de désintégration.

 

exposition Snoek    exposition Dengel

expo feldzeichen

artistes
home


Superficially the term destruction has a definitely negative connotation. Intuitively it seems a ‘contradictio in se’ to use the term destruction in connection with art.
“Art of destruction”: At first glance it does not seem to be obvious that it requires a lot of experience to [safely!] take down large and often very complex structures.
However not the heroes and footmen of the trade are the focus of this show, but we want to select and expose the character of the objects in their various degrees of dismantling and disintegration.  Detached from their former place and function different bits and pieces develop their own aesthetics, morph into 3-D objects and emerge as ‘natural’ transient pieces of art, often with an unbelievable sculptural power. Equally this holds for parts of a building or sections of a ship.
Susan Sontag writes in one of her essays on photography:  “Photogra-phy, though not an art form in itself, has the peculiar capacity to turn all its subjects into work of art.” While one can easily agree on the second part of this statement, it does seem that an essential part and precondi-tion for this process is to actually see and select the subject.
With the pictures presented here we captured phases and moments of de-struction. We recorded and interpreted the intrinsic beauty of material and structures and show that form and functionality create natural aesthetic units, normally hidden behind the smooth outer walls of factories or houses, or pro-tected by the ships’ outer skin. Other than gothic cathedrals, where support-arches form part of the visible structure and enhance the overall artistic im-pression, here construction elements only re-emerge into sight when demoli-tion of the ‘superstructure’ has started. The combination of engineering needs and architects’ approaches and solutions often leads to impressive and ele-gant support elements, merging in an artistic way form and function.
In their works on ‘typology’ of industrial buildings H. & B. Becher docu-ment and make visible not only the technical character of the structures, but also treat and classify them as ‘minimalist’ sculptures created in the majority by unknown artists. In a way we want to take up this basic prem-ise and document that these inherent properties continue to exist and apply even at progressing stages of demolition and/or disintegration.